百家讲坛《追溯古诗之源》高二（11）王欣扬
“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”，我国是诗词的国度，诗歌曾达到过繁盛的顶峰，然而在这之前，却经历了漫长而曲折的发展。今天我们就从其源头开始，谈一谈我国诗歌在现实主义方面的发展。
既然主题是“民间遗韵”，那么本次讲坛的大体结构有三，一是《诗经-国风》，二是汉代乐府诗，三是东汉的古诗十九首。它们来自民间，却在我国诗歌的发展中起到了举足轻重的作用。
作为中国现实主义传统的滥觞，《诗三百》内容丰富，作品的时间跨越了五百多个年头。其中的一百六十篇国风，它们来自上至武周，下至春秋的民间辽阔地域。《国风》代表了其最高的艺术与思想成就，弘扬在中国文化中的现实主义，当从这里发源。
前段时间大家都学过了《氓》，再如早先学过的《蒹葭》、《关雎》，人物各具神态，所表达的却是那个时代最真实，最淳朴的感情。客观而生动地反映社会现实，诗经最宝贵的艺术成就正在于此。
我们来举几个耳熟能详的例子：
投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。（国风·卫风·木瓜）
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。（国风·周南·桃夭）
硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。（国风·魏风·硕鼠）
岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！（国风·秦风·无衣）
不管是热恋还是婚嫁，不管是民生还是战争。《诗经》的作者们来自社会的各个阶层，他们用淳朴的眼光描写生活，抒发感情。《国风》中的每一首诗，都是一首歌。有明澈的画面，安宁平和的挂念，如“君子于役，苟无饥渴”，有美好纯净的期许，让一切尘雾散去，月朗风清，如“琴瑟在御，莫不静好”。五百年的民间吟唱，历经千年洗礼，出落得愈发干净简单，质朴清秀。
最简单的东西却最能够直击人心，《诗经》之美正在于它的浑然天成，不事雕饰。在淳朴的先民那里，人生的每一个阶段都可以成诗，感情的每一个步骤都可以歌唱。正是这份天然，造就了诗经质朴深厚，纯净无邪的艺术特色。
经过西周乃至春秋战国的发展，我国文学出现了两种基本形式——现实主义与浪漫主义。从此风骚并举，开创了长达千年的古典文学之传统。而我们今天所谈及的来自民间的现实主义，也迎来了一个巨大的转折。汉武帝设立官署，专门采集民间诗歌编排唱曲，用以祭祀或宴会时演奏，这就是乐府诗体。继《诗经》之后，乐府诗实现了对于民间生活的又一大汇集。更重要的是，这些民间诗歌不光继承了杂言体的自由与灵活，更渐渐地具有了五言古体诗的特征。
乐府诗具有两个独特之处：第一是真实叙述和反映了汉代社会实况，第二是语言朴实，不事雕琢。我们曾读过《江南可采莲》、《长歌行》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，这些都是汉代乐府诗中的优秀作品。反映生活场景，婚嫁习俗等，并以此表达对光阴、战争的反思，生动形象，独出机杼。
乐府诗内容驳杂，按诗体可分为杂言诗和五言诗。杂言诗譬如《有所思》：
有所思，乃在大海南。何用问遗君，双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！相思与君绝，鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之。
杂言诗自由灵活，似乎想怎么写就怎么写，一篇之中从一二字到十来个字的都有，作者只是根据内容的需要来写。这为以后的杂言歌行体开辟了道路。
而乐府诗中更多的则是五言诗，不同于先前的《诗经》与杂言诗，它们结构趋于整齐，且叙事性不减，蕴含了丰富的内容。
譬如一首《饮马长城窟行》，“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相忆。”内容浅白，其中却饱含情感。这首诗以一个女子的口吻写就，委婉多情。归期无期，篇末的语气却是近乎决绝，读来只觉余韵悠长。
再如一首更加著名的叙事诗《陌上桑》，更体现了汉乐府诗体独特的艺术价值。“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷”。诗中多以侧面描写，体现罗敷美貌；第二段中为对话，直白易懂，却更能鲜明地反映罗敷与太守的性格。第三段则是罗敷的描述，秦罗敷显然是一个贵妇人形象，太守因其美貌和疏忽了礼节上的不合理，罗敷明确地指出，正展现了一种不畏权势，贞洁自爱的高贵品质。
如《东门行》，只写了丈夫拔剑欲行，妻子苦苦相劝的场面，但诗歌背后的内容却是很丰富的。又如《十五从军征》，一面是六十五年的从军生涯，苦苦思乡；一面是家中多少天灾人祸，亲人一一凋零。这一切都不说，只说老人白头归来，面对荒凉的庭院房舍和一座座坟墓，人生的苦难，社会的黑暗，乃至更多人的同样遭遇，尽在其中了。
从汉乐府诗的选材与艺术特色上，我们看到，若说生活是俗，文学是雅，那么此时，生活与文学，俗与雅，便已经渐渐地影响与融合，从此具有了更加旺盛的生命力。
到了东汉，乐府诗中的五言诗越来越多，艺术性也日臻完美。而且和文人五言诗互相影响，共同促进。最早的文人诗出现在西汉，譬如李延年的《北方有佳人》和班固的《咏史》。然而说到文人诗，其最高成就还是《古诗十九首》。在汉代乐府民歌中和文人创作中孕育了成熟的五言诗体，此后成为魏晋南北朝诗歌的主要形式。
《古诗十九首》是东汉文人用拟古的手法创作的诗歌，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
古诗十九首书写了人同有之情，具体来说有思念故乡，游子思妇之情，感慨人生短暂，追求行乐等。
十九首中的第一首：《古诗十九首·行行重行行》
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯;
道路阻且长，会面安可知?
相去日已远，衣带日已缓;
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭!
游子思乡，思妇怨情，全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。
再如《古诗十九首·生年不满百》：
生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游！
愚者爱惜费，但为后世嗤。
仙人王子乔，难可与等期。
这首诗第二联更被李青莲化用为“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。”
与《行行重行行》感情基调颇为相似的是这一首《古诗十九首·青青陵上柏》：
青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
驱车策驽马，游戏宛与洛。
洛中何郁郁，冠带自相索。
长衢罗夹巷，王侯多第宅。
两宫遥相望，双阙百余尺。
极宴娱心意，戚戚何所迫。
《文选》李善解释“远行客”为：“人生于天地之间，寄也。寄者固归。”“死人为‘归人’，则生人为‘行人’。”
这首诗有声有色，有比喻有反衬，将“人生忽如寄”这样一个抽象的概念，讲得生动而有实感。虽然在现在看来这种思想有些消沉，但本诗的艺术成就远不止于此，它在反映社会矛盾与文人阶层的思想方面确实内涵深广，余韵悠长。
读古诗十九首中的这一类诗，譬如《生年不满百》和《青青陵上柏》，我们可以体会到，此时的诗歌创作，已不只局限于叙事和抒情，而是开拓了更加深远的意境，即对人生与社会的思考。
对于《古诗十九首》，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“惊心动魄，一字千金”。古诗十九首虽然是文人诗，但却仍旧来自民间，反映生活实况，折射社会矛盾。不同于劳动者们的声音，这是一次文学性的升华，体现了我们刚才所提到的“以雅入俗”的现实主义，具有更深更远的意义。在哲学方面，它体现为人对诗的觉醒，对生命更深层次的思考。因觉悟到天地无序，社会混乱和人的脆弱，故而流露出及时行乐的悲观思想。对于时代，《古诗十九首》兼有承上启下的作用。上承乐府诗歌的朴素风格，关注社会，关注生活，将五言古体诗发展成一个独立的重要文学形式；下启建安诗风，将《诗经》以来的民间创作形式过渡到文人创作，是古体诗出现繁荣局面的一个重要转折点。
文人诗的兴起，代表着文人自觉性的发扬，是民间文化的升华。从此诗歌走上了自我创作的道路。
讲完了三个时期的诗歌形式，它们之间究竟有了怎样的传承与发展？众所周知，在三者当中，爱情，都是重要的题材之一。让我们以其中的爱情诗为例，来做一些比较。
在周代，礼教初设而未成定型，所以《诗经》中的爱情诗，总是带了那种令我们感叹的热情淳朴。有坚贞如石，“出其东门，有女如云，虽则如云，匪我思存“；有优雅如歌，“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”；这种礼教之前的爱情，纯真而洁净。
到了汉代，我们能够在诗中读到那份由《诗三百》而延续下来的明快朴素之情，杂言诗如《上邪》：
上 邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
全诗浪漫主义色彩浓郁，具有鲜明热烈的民歌特色。不失为是对《诗经》风格的继承。
可更重要的是，汉诗之中，叙事诗中有了鲜明的人物形象。来看看这首乐府诗中的《上山采蘼芜》：
上山采蘼芜，下山逢故夫。
长跪问故夫：“新人复何如？”
“新人虽言好，未若故人姝。
颜色类相似，手爪不相如。”
“新人从门入，故人从閤去。”
“新人工织缣，故人工织素。
织缣日一匹，织素五丈余,
将缣来比素，新人不如故。
这首诗中，喜新厌旧的男子，美丽勤劳却有悲剧命运的弃妇形象栩栩如生。在乐府诗中，更加突出了对于冲破封建礼教束缚的愿望。尤其是汉乐府诗中的女子，比如我们刚才所提到的罗敷，花木兰，刘兰芝，她们个性鲜明而独立，具有那个时代独特的色彩。
而再说到古诗十九首，它的发展则具体体现在两个方面。首先，虽有情感流露，可其表现的却是更为广阔深远的人生思考。其次五言诗的成熟，意味着他们有更多的抒情方式和创作手法。继承了赋比兴，少了平铺直叙，更多了委婉与含蓄。
如我们所读到的一首具有浪漫色彩的《迢迢牵牛星》，落笔天上，情注人间。更运用了在之前所没有的崭新抒情方式。读《涉江采芙蓉》，“同心而离居，忧伤以终老。”读出了爱而不得的忧思，更多的却是对人生际遇的感伤。文人不同于劳动者，古诗十九首已不再局限于叙事和描摹，它们更多地抒发了对于生命与社会的思考。
在语言上，乐府民歌质而不鄙，浅而能深；古诗十九首亦有如“秀才说家常话”，在内容上，民歌叙事，而古诗十九首则重抒情与思考。在情感上，民歌铺陈叙事，古诗十九首则重抒情。在意境上，民歌“遒深境绝，其境深厚”，古诗十九首“怊怅切情，其境旷远”。总之，它们有千丝万缕的联系却又有诸多方面的区别。
诗之盛非诗之源，要想真正体会我国诗歌的风貌，还要多读些唐代以前的诗歌。除今天所讲的诗经、乐府诗与文人诗外，还有许多流传于民间的民歌谣谚。清代沈德潜选编《古诗源》中收录颇多，有兴趣的同学可以一读。
不管是诗经还是乐府诗，不管是民歌还是文人诗，它们如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，没有浮华与绚丽，没有佶屈聱牙与云里雾里，它们用最朴素的语言，描绘出最广阔的社会百态，这才是这些现实主义源头的古体诗歌，最能吸引我们的地方。
同时我们从解读诗之源头，亦可以获得一种精神——追本溯源，知其根本。
希望这四十分钟谈的一些浅见薄识，能给大家带来帮助。
