美剧的走红

1.生活大爆炸的视频

2.提问问题：有谁看过生活大爆炸？

1.介绍美剧

“美剧”是中国人对美国电视剧集的简称。《成长的烦恼》让我们走进美国家庭，体验了代际沟通的可能及其背后的美国式幽默。凡此种种，都已成为那个年代的文化切片。在长期的发展历程中，美剧的许多传统得以逐步立，其中“季”的运营模式最为现代中国观众所了解。“季”是各大电视网播出新作品的季节，一般从9月中旬开始到次年4月下旬，时长约30周。每年秋季，美国电视网纷纷推出自己的新剧，或者延续之前已经获得成功的经典剧集。这段时间天气较冷，人们一般较少外出，电视的开机率和收视率自大幅提升。通过这种每年固定的播出时段，我们可以在许多长寿的美剧中找寻美国社会变迁的轨迹。由于2011年几大视频网站陆续在海外上市，许多优秀的美剧将出现在中国内地的电视屏幕上。 电视网是美国电视体系的主体，本质上是一家经营电视节目的大公司。通常，各大电视网在全国各地拥有许多电视台，他们向这些电视台提供节目内容。美国主要的电视网有以下几个：

2.著名美剧制作公司①哥伦比亚广播公司（CBS）哥伦比亚广播公司（CBS），美国三大广播电视公司之一，主打的都是些罪案剧，包括《CSI》《犯罪心理》《生活大爆炸》等。②全国广播公司（NBC）全国广播公司（NBC）三巨头之一，美国第一个全国性广播网，主要剧目有《老友记》《Heroes超能英雄》等。③美国广播公司（ABC）美国广播公司（ABC），三巨头之一，其实算是从NBC中分离出来的，主要剧目有《绝望的主妇》《迷失》《丑女贝蒂》(Ugly Betty)等。④福克斯广播公司（FOX）福克斯广播公司（FOX），排名第4，主要剧目有《识骨寻踪》（BONES）《24小时》（24 Hours）、《X档案》（X files）、《越狱》（Prison Break）⑤哥伦比亚及华纳兄弟联合电视网（CW）

《绯闻女孩》（Gossip Girl）《吸血鬼日记》都是其代表剧目。

⑥家庭电视广播网（HBO=Home Box Office）

家庭电视广播网（HBO=Home Box Office），是时代华纳下属的付费电视网，出过一些质量很高的剧集，包括07年艾美奖上大获全胜的《黑道家族》，还有《欲望都市》《真爱如血》《罗马》《兄弟连》《血战太平洋》等。

美剧推荐

1、Gossip girl 系列小说改编的美国青春偶像剧，所讲述是曼哈顿的上流社会阶层，展示的是富家子弟的生活。而其中的Gossip Girl是曼哈顿上东区最神秘的人物，她是了解上流贵族巨细无遗的生活的唯一来源，且拥有一众随时随地为她提供八卦消息的公子哥千金女。

2、吸血鬼日记《吸血鬼日记》（The Vampire Diaries）哥伦比亚及华纳兄弟联合电视网出品，Marcos Siega导演，Nina Dobrev、Paul Wesley、Ian Somerhalder主演。该剧是一部集青春、魔幻、恐怖、剧情于一身的美国电视连续剧，由美国女作家L.J.史密斯的同名畅销系列小说改编而成。该剧第一季在加拿大温哥华拍摄，后迁至美国佐治亚州科文顿县。第一季于2009年9月在CW电视台开播，第二季于2010年9月9日回归，第三季于2011年9月15日回归。另有同名英国电影。

3.权利的游戏HBO出品《冰与火之歌》( A Song of Ice and Fire )由美国著名科幻奇幻小说家乔治·R·R·马丁( George R.R. Martin )所著，是当代奇幻文学一部影响深远的里程碑式的作品。故事的整个世界与地球几乎相当，主要分为两片大陆。位于西面的是“日落国度”维斯特洛（westeros，英文原意为西方大陆），面积约等于南美洲。位于东面的是一块面积、形状近似于亚欧大陆的陆地。故事的主线便发生在西方的形似不列颠岛的维斯特洛大陆上。由国王劳勃·拜拉席恩前往北地拜访他的好友：临冬城主暨北境统领艾德史塔克开始，渐渐展示了这片国度的全貌。....4.行尸走肉《行尸走肉》根据托尼·摩尔（Tony Moore）的同名漫画改编，是美剧电视史上第一部正宗的僵尸电视剧。镇治安官瑞克·格里姆斯在一次行动中遭受枪击，当他从昏迷中醒来时，发现小镇上阴气沉沉，死尸遍地。更为恐怖的是，有的死尸游走于街头巷尾，嗜血如命，早已化作恐怖的丧尸。从一对幸存的父子口中得知，大批的幸存者早已疏散到亚特兰大市的避难所。为了找到失踪的妻儿，瑞克只身上路。然而亚特兰大早已沦陷成为死城，丧尸在此占有绝对的统治地位。被丧尸围攻的瑞克得到数名幸存者的救助，经过一番奋力厮杀，他们最终返回到野外的营地。

四.美剧发展论。

美国电视剧，并非一块视觉文化的新大陆，但现在，它正以越来越考究的艺术品位，越来越奔放的自由创意，区别于日趋僵Hollywood。就像80年代初，美国最优秀的那部分影视作品，它正在为我们打开一个鲜活的、具有创造力的窗口。法国《电影手册》甚至敏感的认为，在工业化的电影制造领域，美国电视剧的成就已经超越了好莱坞的大多数电影。有人断言美国电视剧正处于一个难得的黄金时代，电视剧工业给予创造者更多的自由，而这种情况在好莱坞是几乎不存在的。“当电影沦为儿童玩具，电视剧所提供的阅读快感将使它成为最后的成人读物。——转编自《新电影》

二、动漫

火影（代表）片头曲

看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐。目前，全球播放的动漫作品中有6成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到8成以上，成为世界上最大的动漫制作和输出国。

日本素有“动漫王国”之称，全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

动画片票房收入占到日本电影业票房总收入1/3强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。

拓展动漫市场容量

漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展，日本贸易振兴机构的调查显示，日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。

日本主要从3方面开拓动漫产业及相关市场。首先是大力开创动漫片播出市场，日本国内2004年电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集；其次是开创动漫衍生产品市场，提升动漫作品附加值，日本最大的玩具制造商万代公司每年销售总额中约15％到17％为机器人玩具销售收入，动漫发展还带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相联行业的发展；再次就是大力开拓海外市场。

当然还有我们从小看的经典漫画，不知能否激起你们的回忆，比如名侦探柯南，七龙珠，哆啦A梦，神奇宝贝，樱桃小丸子...你们是否还记得同谁一起，抱着什么样的情怀看这些岛国的辉煌。很多在现实生活中我们不能奢求的，在动漫中我们可以找到，这那里可以满足。那些动漫对我们这一代的成长多少都有着重要的回忆。（ppt跟随）

三、国产

其实我讲这个板块很没有底，我不了解大家的兴趣度和认知度，所以就从最熟悉的说起吧。可以说清华美院的徐瀚创作的阿狸是很成功的。阿狸童话绘本为纯手绘创作，是当前浮躁的市场上久违了的经得起时间沉淀的作品。 阿狸绘本的文字脚本立足于挖掘人们内心深处的柔软与坚强，围绕亲情、爱情、友情主题，风格温暖，有发人深省的力量。 可以说，结合了优雅如童话的文字，精美如幻境的图片，阿狸是适合任何年龄层读者的作品。它不但带给人愉悦的阅读感觉，强烈的视觉冲击力，更多的是读完后淡淡的回味和思考。 阿狸的主打市场则是12-25岁的年轻人，他们更容易因为精美图片和精致的文字而产生购买的欲望；而这个年龄层的用户群也具有市场开发潜力。从当前阿狸在平媒和网络上的推广情况来看阿狸深受广大读者的喜爱和好评。（在介绍中ppt经典阿狸图片文字）

而我今天的重点是仅中国有的——连环画。（其代表作三毛系列、花木兰）

与日本动漫相比，连环画有的却正是我们大多不想要面对的现实。也正是它的魅力所在，即使大家没有看过三毛小人书也是听过的吧，它反映当代老上海的风云与严酷。

而张乐平老师的连环画又被拍成电视剧，这个三毛很亲切吧。它其实也要归功与连环画的杰出

这个央视出品的动画

三毛爱科学三毛从军记三毛流浪记三毛学雷锋三毛迎解放等每个都是针对当时中国所存在的社会问题所创作的，具有很高的时代性和艺术价值。

连环画发展历史

1899年第一本石印连环画《三国志》（朱芝轩绘）,由上海文艺书局出版。 20世纪20年代以后,在文化启蒙运动和出版业的发展中，连环画逐渐广泛流行。北京称连环画为小人书，上海称图画书。1925年上海世界书局出版《西游记》时，定名为连环图画。 20年代，连环画受到鲁迅、瞿秋白、茅盾等人的重视。鲁迅在《“连环图画”辩护》一文中指出，不要视连环画为不足以登“大雅之堂”的“下等物事”。他还在《论“第三种人”》中认为连环画可以产生L.达·芬奇、米开朗琪罗那样伟大的画家。茅盾在《连环图画小说》等文中，对连环画的改革提出了重要意见，认为当时遍布上海街头的连环画书摊，无形中成为上海民众最欢迎的活动图书馆，并且也是最厉害、最普遍的民众教育的工具！ 当时连环画主要根据旧小说、戏曲和电影编绘而成，内容大都宣扬神怪武侠、诲淫诲盗和封建迷信。有一部分连环画家的创作态度较为严肃，如30年代上海朱润斋绘的《三国志演义》，注意描绘的真实性，使连环画开始摆脱了戏剧舞台式的画法。还有些连环画揭露帝国主义侵略罪行和旧社会黑暗势力，或是歌颂历史上的爱国英雄人物。张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》和《小陈留京外史》，也都以揭露、批判和幽默性受到广泛欢迎。

连环画的发展阶段

①1949～1956年新连环画创作,把文学脚本提到重要地位,改变了旧连环画由作者随编随画的草率做法。在形象描绘上注意人物性格的表现②1957～1965年，是新连环画迅猛发展的阶段。一批优秀作品相继问世,长篇连环画如《水浒》、《三国演义》、《岳飞传》等画库也相继出版。连环画开始进入国际文化交流领域。③1966～1976年“文化大革命”期间,连环画无例外地受到了浩劫。1966～1970年,几乎没有出版连环画。1971年2月，周恩来指示出版部门尽快恢复连环画编创出版工作以后，才稍有松动。

④1976年10月以后，连环画获得新生。首先是一批反映“文化大革命”浩劫的批判性作品，如陈宜明、刘宇廉、李斌创作的《伤痕》和《枫》等，引起了读者的强烈反响。

连环画有着中国独有的文化底蕴，从那线条中，而并非依靠电脑的后期制作。我说这些并不是在诋毁日本动漫或者欧美动漫，之前也讲了它们的成就和价值。我的目的在于，让大家真正了解我们的民族文化的辉煌，真的很伟大，我们忽略了也许今后不复存在了。