西方音乐

一、西方音乐定义

西方音乐又称西洋音乐，主要指欧洲的音乐。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传;着重美学及功能性，故此比较客观。

二、产生背景

由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。（重乐理）

三、西方音乐发展史

第一阶段

巴洛克时期

即17世纪初至18世纪中叶，这个时期的音乐，乐句不规则，旋律的自由性大。 作曲家往往可以抓住一个很小的乐句或旋律而大加发挥，因此复调音乐盛行，高级的复调音乐可发展到九条旋律同时并行。正因为此，当时的音乐往往规模宏大壮观。具体例子有德国作曲家巴赫(J.S.Bach，1685-1750)的"圣诞 清唱剧"(ChristmasOratorio)和德国作曲家亨德尔(G.F.Handel，1685- 1759)的清唱剧"弥赛亚"(Messiah)。

第二阶段

古典时期

即18世纪中叶至19世纪上叶，这个时期的音乐与巴洛克时期有所不同，主要强调简单明了。在乐句和旋律方面讲究对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其职，不像复调音乐那样用几条旋律互相攻错。所以古典时期的音乐给人以强烈的和谐感。具体的例子有奥地利作曲家海顿(F.Haydn，1732-1809)的清唱剧"创世纪" (TheCreation)，奥地利作曲家莫扎特(W.A.Mozart，1756-1791)的钢琴 奏鸣曲(Piano Sonatas)，以及德国作曲家贝多芬(L.V. Beethven,1770- 1827)的第五、六、九交响乐(Symphonies No.5,6 and 9)。

第三阶段

浪漫时期

集大成者

即19世纪上叶至19世纪末，这个时期的音乐可谓是集巴洛克时期和古典时期的风格之大成，是音乐史上的高峰。这个时期的音乐既有巴洛克时期的乐句旋律不规则、自由性大的特点，又有古典时期的曲式结构规整、旋律和伴奏分工清楚简洁明了的风格，同时还溶入了浪漫派所特有之丰富的半音旋律及和声。浪漫时期的音乐抒情性特别强，能够引起听众强烈的情感共鸣。具体实例有奥地利作曲家舒伯特(F.Schubert，1797- 1828)的声乐套曲"冬之旅"(Winterreise)，德国作曲家舒曼(R.Schumaun， 1810-1856)的钢琴套曲"蝴蝶"( Papillons)，匈亚利作曲家李斯特( F.Liszt，1811-1886)的钢琴曲"匈亚利狂想曲"(Hungarian Rhapsodies )，波兰作曲家萧邦(F.Chopin,1810-1849)的钢琴名著"波兰舞曲" (Polonaise)，意大利作曲家威尔弟(G.Verdi,1813-1901)的歌剧"茶花 女"(LaTraviata)和"弄臣"( Rigoletto)，俄国作曲家柴可夫斯基(P.I. Tchaikovsky,1840-1893)的芭蕾舞剧"天鹅湖"(The Swan Lake)和"睡 美人"(The Sleeping Beauty)，意大利作曲家普契尼的歌剧"蝴蝶夫人"(Madam Butterfly)和"波希米亚人"( La Boheme)，以及俄国作曲家拉赫玛尼诺夫( S. Rachmaninov，1873-1943)的第二钢琴协奏曲(Piano Concerto No.2)。

第四阶段

印象时期

即19世纪后叶至20世纪上叶，这个时期的音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。作曲家们大量运用了全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度。这个时期的音乐旋律特点不明显，但和声丰富，而是通过丰富多彩的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境中。主要例子有法国作曲家德彪西(C.Debussy，1862-1918)的交响诗"牧神午后"( The Afternoon of afun)以及法国作曲家拉威尔(M. Ravel，1875-1937) 的钢琴曲"戏水"(Juex deau)。

第五阶段

现代时期

即20世纪上叶至今，这个时期可说是对古典时期音乐之反叛，而现代派音乐则推崇不谐和音程、不规整节拍，甚至出现了无调性。这个时期的代表作 有俄国作曲家`(S. Prokofiev，1891-1953)的"第三钢琴 协奏曲"(Piano Concerto No.3) ，俄国作曲家萧斯塔可维奇(D. Shostakovich ，1906-1975)的"第七交响曲"(Symphony No.7)，以及法国作曲家梅 西安(O. Messiaen，1908-)的钢琴套曲"圣婴二十默想"(Vingt Regards Sur I'enfant-Jesus)。

（资料来源：360百科，百度百科）